數(shù)字時代的文藝批評是否還能如“林中的響箭”,展現(xiàn)這個時代“運動著的美學”,呈現(xiàn)文藝現(xiàn)場、思想現(xiàn)實和精神狀況?
一
今年是現(xiàn)代文學研究大家王瑤先生誕辰110周年、錢谷融先生誕辰105周年。兩位先生生前被尊稱為“北王南錢”,王瑤先生以文學史家名世,《中古文學史論》和《中國新文學史稿》兩本名著展現(xiàn)了一種學貫古今的大歷史、大視野的文學史寫作傳統(tǒng);錢谷融先生以文藝批評家蜚聲文壇,《論“文學是人學”》雖是“各方面的一再動員和敦促下”的產(chǎn)物,但在關(guān)鍵時刻擎起人性論“大旗”,不僅針砭時弊,也建構(gòu)起了“人學”批評范式,《〈雷雨〉人物談》則延續(xù)了一種性靈或者趣味批評的傳統(tǒng)。
在《風雨讀師》中陳平原教授披露,王瑤先生晚年全力以赴投入《中國文學研究現(xiàn)代化進程》的編撰工作,私下里“最想探討的是,為何百年來中國的文學研究格局越做越小,水平越來越低,以致讓人有‘一代不如一代’的感嘆”。今日學界迷戀于專精之學,王瑤先生所“感嘆”的境況非但無好轉(zhuǎn)跡象,恐怕還將延續(xù)下去。倒是作為文學史家的王瑤先生,對自己早年傾心投入的文藝批評有深切的體悟:“批評家自然需要成熟的文學教養(yǎng)和理論經(jīng)驗等,但更重要的是實踐過程中怎樣得到豐富的認識能力。”由此可見,他提倡的不是一種書齋式或者沙龍式的批評,而是一種將個體的批評實踐與對廣闊現(xiàn)實的關(guān)切連帶起來的批評樣式。這是一種介入式的在場批評,是批評家在個體與時代回環(huán)往復(fù)的應(yīng)答中,尋找“自己在現(xiàn)實及歷史中的位置和使命”。
錢谷融先生則代表了另一種批評路向。雖然《論“文學是人學”》起初是為了響應(yīng)向科學進軍的號召,但他的文學批評更多是出于本心和“歡喜”。他撰寫《〈雷雨〉人物談》前后持續(xù)了20多年,是與《雷雨》中的人物蘩漪、周沖等心與心的交相呼應(yīng),是靈魂碰撞后的顫音,是“情志所寄,心靈所托”中的“歡喜”。今天重讀《〈雷雨〉人物談》,這種直面批評對象、立足于審美價值的“為人”的批評,不僅代表了《雷雨》研究的最高水平,其批評品格亦非??少F。
然而,對于“北王南錢”這一現(xiàn)代文學研究和批評的路標及其映照下的光影,時下的學界似乎正在自覺或者不自覺地遠離。王瑤先生代表的打通古今的文學史書寫傳統(tǒng),這種鳥瞰式的、長河式的、總體性的建構(gòu),關(guān)聯(lián)著歷史和時代,彰顯了史家風范和現(xiàn)實關(guān)懷。在這一路標的激勵下,涌現(xiàn)出了為數(shù)眾多的中國現(xiàn)代、當代文學史著作。不過,今天的年輕一代學者,似乎不再像前輩們那樣熱衷于文學史的寫作,他們意識到這樣的寫作連同背后的知識生產(chǎn)方式終究不過是一個“文學史的神話”。實際情況也是這樣,不僅編撰者所執(zhí)著的“堅硬的、無可辯駁的事實描述”可能只是一種被建構(gòu)出來的事實,而且編撰者追求的那種整體性、貫通式的闡釋意圖也可能是一種敘述的“暴力”,以深刻的洞見遮蔽了太多的盲區(qū)。以致最近有學者撰文呼吁解散闡釋體系,放下對整體性闡釋體系的執(zhí)念。錢谷融先生所代表的趣味批評傳統(tǒng),如今已成遠去的風景。他那種“與其眼往屬萬形,不如萬形來入眼”的批評風范,今日幾乎成為絕響。文學批評的制度化和職業(yè)化,一方面使得批評活動空前踴躍,另一方面也產(chǎn)生了大量虛情假意的批評。當批評淪為規(guī)范的自動化寫作和炫技的表演時,有幾人能像錢谷融先生那樣按捺不住對批評對象發(fā)自內(nèi)心的愛,奮筆為他們辯護?又有幾人能如王瑤先生所提倡的,要“留意此時此地的時勢”,把自己的生命實感與對時代的關(guān)切緊密結(jié)合在一起呢?
二
“北王南錢”代表了文學批評和研究的兩種極致狀態(tài),也許只能作為一種理想來追慕,因為今天的文藝批評正面臨著新的社會現(xiàn)實——數(shù)字時代的到來。正如90年前,世界進入機械時代,施蟄存先生認為現(xiàn)代文明塑造了都市新感覺,他評價《現(xiàn)代》中的詩,是“現(xiàn)代人在現(xiàn)代生活中所感受的現(xiàn)代的情緒,用現(xiàn)代的辭藻排列成的現(xiàn)代的詩形”。時代的鐘擺從機械時代轉(zhuǎn)向數(shù)字時代,今天的生活樣態(tài)已經(jīng)從機械時代的大船舶的港灣、轟響著噪音的工廠、深入地下的礦坑、奏著Jazz樂的舞場、摩天樓的百貨店,轉(zhuǎn)換成數(shù)字時代的元宇宙、虛擬體驗、人形機器人、短視頻、三體世界……正如20世紀的復(fù)雜現(xiàn)實孕育了20世紀的現(xiàn)代小說,21世紀的數(shù)字化生存也催生了新的文藝樣態(tài),如網(wǎng)絡(luò)文學、短視頻、網(wǎng)絡(luò)游戲等。這些新的文藝樣態(tài)塑造著新的詩形和感興,蘊含了新的情感結(jié)構(gòu),鍛造了新的時代精神。
正如蘇珊·桑塔格在坎普藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代生活的奧秘,詹姆斯·伍德在當代小說中發(fā)現(xiàn)了“歇斯底里現(xiàn)實主義”,王德威在賈平凹、畢飛宇、格非等作家的作品中發(fā)現(xiàn)了“幽暗之光”,誰若能發(fā)現(xiàn)并揭示隱藏在數(shù)字時代文藝作品中的秘密,誰就能擊中時代的靶心。完成這樣的批評任務(wù)無疑是艱難的,畢竟不僅社會現(xiàn)實發(fā)生了變化,人們對世界的感知方式也發(fā)生了巨變。數(shù)字技術(shù)模糊了真實世界和虛擬世界的界限,圖像技術(shù)強化了復(fù)制品的逼真性,“為你讀書”等應(yīng)用場景加劇了經(jīng)驗的二手化、碎片化……有人把人工制品的世界錯當成真實世界,對鏡像世界的喜愛超過了對真實世界的熱愛。例如,更愿意在微信朋友圈里流連忘返,卻不愿向現(xiàn)實世界投去一瞥。更為致命的是,某些程式化的、千篇一律的都市生活,以及以創(chuàng)新之名招搖過市的偽創(chuàng)新,鈍化了批評家的藝術(shù)感受力——“我們失去了現(xiàn)實感”。當我們在一個虛實相生的世界中來思考何謂現(xiàn)實時,我們比任何時候更難進入思想現(xiàn)場——事實、批評與思想之間布滿了鮮花和荊棘交織的畏途,文藝批評比任何時代都更接近文藝現(xiàn)場,卻又比任何時代都更遠離思想現(xiàn)場。
與上述復(fù)雜的文藝現(xiàn)實和感知退化相比,批評趣味和知識結(jié)構(gòu)的滯后也制約了新的文藝批評的發(fā)展。一方面,文藝批評仍固執(zhí)地堅守精英文化所培養(yǎng)的審美趣味,多多少少對網(wǎng)絡(luò)文學、短視頻、微短劇等新形態(tài)不屑一顧。另一方面,以內(nèi)容批評為中心的傳統(tǒng)文藝批評范式難以適應(yīng)新的文藝形態(tài),忽略了新的藝術(shù)樣態(tài)作為一個自足體系的生成方式、運作邏輯,結(jié)果要么雞同鴨講,要么不得要領(lǐng)。雖然近年來批評家們嘗試借用數(shù)據(jù)庫、消費、擬像、游戲性、遠讀等理論來切入數(shù)字文藝批評現(xiàn)場,但總體而言,具有中國本土性的、原創(chuàng)概念的數(shù)字文藝批評范式尚未真正建立。此外,一個不容忽視的境況是,理論的復(fù)興在為文藝批評更貼近思想現(xiàn)場提供便利的同時,也可能束縛乃至削弱文藝批評的活力。人們往往習慣于用理論來裁剪作品,而不是從生命實感出發(fā),在與現(xiàn)實的對話中提煉熨帖的理論。更糟糕的是,一旦離開了理論這一拐杖,文藝批評可能陷入不會走路的境地。兩頭不著地,這大概就是數(shù)字時代文藝批評的真實寫照。
三
數(shù)字時代的文藝批評是否還能如“林中的響箭”,展現(xiàn)這個時代“運動著的美學”,呈現(xiàn)文藝現(xiàn)場、思想現(xiàn)實和精神狀況?今天,我們呼喚有力量的文藝批評,但前景似乎并不樂觀。筆者以為,重返“北王南錢”所代表的兩個傳統(tǒng),萃取其精要并作有機結(jié)合與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,在數(shù)字時代提倡一種有實感的文藝批評,也許可提供某種抵達文藝現(xiàn)場和思想現(xiàn)場的可能性。
首先,數(shù)字時代有實感的文藝批評,是呼喚新感受力的批評。文藝批評的本質(zhì)之一在于求真,如何在一個技術(shù)與藝術(shù)高度融合、虛擬與現(xiàn)實交相輝映的時代,敞開并解放真實的感覺,開啟一種更為開放的感知世界的方式?桑塔格認為,我們應(yīng)提倡一種新感受力,技術(shù)時代的批評“重要的是恢復(fù)我們的感覺。我們必須學會去更多地看,更多地聽,更多地感覺”?!芭u的功能應(yīng)該是顯示它如何是這樣,甚至是它本來就是這樣,而不是顯示它意味著什么。”“本來就是這樣”,正是桑塔格所珍視的、思想和理論籠罩之前的天真狀態(tài)。桑塔格的這一看法與錢谷融先生所提倡的批評觀有異曲同工之妙,比如錢先生就認為,文學不僅是以人為中心,還要把怎么寫人作為評價文學價值的根本標準。桑塔格明確提出反對闡釋的宰制,認為藝術(shù)不同于思想,更不同于文化,對內(nèi)容的過度強調(diào)會削弱藝術(shù)感受力。在一封回信中,錢先生“承認”來信者對自己的判斷,“對現(xiàn)代生活中占主導(dǎo)地位的崇尚‘本質(zhì)’、迷信‘規(guī)律’、推重‘概念’的理性主義專斷深表懷疑”。在當時的語境下,這不僅是卓爾不群的識見,更是一種孤往的勇氣。在二手經(jīng)驗主宰的數(shù)字時代,“透明”是批評的最高價值,求真求美是稀缺的批評品質(zhì)。只有澄懷靜慮,暫時懸置思想及其附帶的本質(zhì)、規(guī)律和概念,才能最大限度接近批評對象本真的狀態(tài),最大限度釋放想象力,尋找到被重重文本掩蓋的“我思”。新感受力注重的是批評家的新感覺,是作為常人的能力,批評家要做一個重常識、識常理的人,“用至純至真的心靈”去開展批評。錢先生就曾告誡學生:“一切只要用平常心來對待,按常情常理來待人接物?!边@既是做人的道理,也是文藝批評應(yīng)堅持的法則。錢先生提倡文藝批評追求真情實感,新感受力當然是有情的,它要求批評家具備與批評對象共情的能力,凝視、對話并感同身受。
其次,數(shù)字時代有實感的文藝批評,是有新歷史感的批評。如果說新感受力的獲得,是依靠批評家投入全部的生命體驗和激情與批評對象近身搏擊,那么在獲得近身體驗后,批評家還需要從現(xiàn)場抽身而出,在歷史長鏡頭中將自己的感受重新陌生化。正如“幻覺不能用幻覺來治療”,歷史長鏡頭的采用,正是為了避免數(shù)字時代個體經(jīng)驗的碎片化、細微化。讓人們在獲取生命質(zhì)感的同時,找到歷史的方向感。這不是對思想的執(zhí)念,而是接近思想現(xiàn)場的一個路徑。將俘獲的感覺淬火冷卻,抽絲剝繭,穿針引線,裁剪成華服,既尊重審美,又注重歷史;既關(guān)注文學性,又兼顧思想性。在歷史的探照燈下開展對文藝現(xiàn)場的批評和勘測,將個人與時代、歷史“連帶”,形成明晰的判斷力和方向感,這正是王瑤先生留給我們的啟示。有新歷史感的批評,當然不是止步于對歷史現(xiàn)場枝枝蔓蔓的爬犁,或者仿寫一部文學史或者批評史,而是在當下語境的現(xiàn)實觀照中重新溫習王錢兩位先生打量世界和文藝的眼光和方法。無論是王瑤先生主張的“應(yīng)該在表現(xiàn)時代的過程中尋找藝術(shù)”,還是錢谷融先生為保持藝術(shù)感覺的純正而選擇與時代保持適當距離,兩者在某種程度上可謂殊途同歸。而所謂新歷史感,是指這種歷史感既是歷史的,又是當代的,是現(xiàn)實感與歷史感的辯證統(tǒng)一。正如王瑤先生的“師朱法魯”,錢谷融先生的“師伍法阮”,有新歷史感的文藝批評,將有效融合基于生命本真的藝術(shù)實感和基于現(xiàn)實關(guān)懷的歷史感。這是文藝批評傳統(tǒng)在當下的回響。將王錢兩位先生從歷史中迎回當代,在不同主體之間的交互對話中,在“時時珠璣”的燈影互照中,真正融匯成既新又舊的屬于我們這個時代的批評。
最后,數(shù)字時代有實感的文藝批評,是圍繞數(shù)字時代精神狀況展開討論的批評。如王瑤先生所提醒的,成熟的批評家要有現(xiàn)實感,在對“此時此地的時勢”把握中提升自己對時代和自我關(guān)系的認知能力。從文藝批評生發(fā)出對時代思想和精神狀況的診斷,在診斷后獲得真實的方位感和方向感。在與批評對象的平等對話中,表達自己的價值判斷和自我主張,唯有平等的、獨立的、求真的、求實感的文藝批評,才能抵達文藝現(xiàn)場,也才是有尊嚴、有理想、有品格的文藝批評。批評家雷蒙·威廉斯在對批評進行知識考古后指出,文藝批評是一種評斷,甚至是一種挑剔。正如哲學家韓炳哲發(fā)現(xiàn)了非物、倦怠社會、情緒資本主義、透明社會,有實感的文藝批評理應(yīng)從世界和現(xiàn)實出發(fā),對數(shù)字時代的“詩形”所表征的情感癥候和精神狀況做出一針見血的、切實的診斷。此類批評具有強烈的問題意識并不做居高臨下的裁斷,提供深刻的思想洞見并對自己的“不見”保持清醒的認知,在“冬末的萌芽”中窺探春的消息,在眾聲喧嘩中力避流俗的紛擾,在歷史、時代與未來的脈絡(luò)中做出如其所是的判斷。
?。ㄗ髡呦怠短剿髋c爭鳴》主編、編審)